Den fysiska gestaltningen i ett karaktärsarbete. Via tre rörelsemetoder.

Abstract

Denna undersökning handlar om hur jag som skådespelare kan bli mer medveten och precis i min fysiska gestaltning i ett karaktärsarbete. Utgångspunkten är viljan att bättre förstå hur samspelet kan se ut, mellan mitt privata fysiska uttryck, och ett fysiskt uttryck när jag gestaltar en karaktär. Hur kan den här övergången se ut under en repetitionsprocess och hur kan jag skapa mig ytterligare precision och bredd i mitt karaktärsarbete? I undersökningen väljer jag att reflektera över tre olika rörelsemetoder i relation till mitt eget sätt att arbeta som skådespelare: Rudolf von Labans, Orest Koslowskys och Barbara Wilczek-Ekholms metoder. Jag har även intervjuat personer som har en gedigen kunskap inom de olika metoderna. Syftet med att lära mig mer om de olika metoderna har varit att bättre få syn på mina egna invanda rörelsemönster och finna verktyg som kan hjälpa mig att bli mer precis och varierad i min fysiska gestaltning. Genom undersökningen har jag fått en bättre förståelse för hur samspelet kan se ut mellan mitt eget privata fysiska uttryck och mitt fysiska uttryck när jag gestaltar en karaktär. Undersökningen har hjälp mig utveckla ett mer precist och varierat fysiskt uttryck i min gestaltning och gett mig verktyg för att identifiera, bryta och omforma invanda rörelsemönster. Undersökningen har för mig synliggjort hur fysisk gestaltning kan förstås som en aktiv och kontinuerlig praktik, där medvetna fysiska gestaltningsval och en väl utvecklad fysisk ”beredskap” i mötet med mina medspelare är avgörande för att jag som skådespelare skall kunna utveckla en levande, dynamisk och fysiskt särpräglad karaktär.