Jag ville undersöka ordet MOD i en scenisk process, utformning och som berättartekniskt grepp där arkivmaterial sammanflätades i en nutida kontext. Cirka ett års förproduktion utformades till ett sceniskt verk med 27 dansare på Atalante med premiär den 15:e oktober 2016. Jag gjorde research i texter och arkivmaterial från Räddningsinstitutet Vrångsholmen, ”Fallna kvinnor” av Eva F Dahlgren, ”Modet att skapa” Rollo May och ” Diffracting Diffraction: Cutting Together-Apart” av Karen Barad. Under processen kopplades studenten Oda Sander från Teatervetenskapen in som undersökte min metod och skrev sin uppsats om den. I formuleringen gentemot en tänkt läsare/publik skrev jag: ”Att befinna sig i det okända avkräver beslut, risktagande och MOD för att värja sig mot det kända. Det här är en föreställning där strukturer raserats, rummet brutits upp och tiden ställts inför rätta. Kroppar blir anonyma och utbytbara moduler i en stundtals respektlös lek, där bara några få utvalda får delta, träda fram och skapa mening samt innehåll. Både medverkande och publik ställs inför frågorna - Vem har mod att agera självständigt i en kollektiv överenskommelse? - Vem representerar kollektivet? De andra, resten, blir statister och vittnen till det som uppstår. Trots utanförskapet har de makt i själva återberättandet av vad som skapats av vem och när, i det som förs vidare och bildar historien. Det osammanhängande och lösryckta skapar sammanhang och nya strukturer. Verket speglar vår samtid men hämtar fakta från det förgångna i formulerandet av identiteter bortom det anonyma. Benedikte arbetar med motsättningar, motståndsrörelser och maktstrukturer både som ideologisk utgångspunkt och konstnärligt innehåll i sina verk. Hon vill utmana och utforska gränserna för koreografi och kroppars maktpositioner i ett delat rum. Benedikte Esperi – artist, konstnärlig ledare och koreograf.” Undersökandet redovisas genom en rad publika samtal, föreställningar och bildsekvenser som går att se via länkarna.