På Högskolan för scen och musik finns en mängd Göteborgsbaserade koreografer representerade både som undervisande lärare, gästföreläsare, dansdidaktikstudenter samt Masterstudenter vid Contemporary Performative Arts och Fördjupat Skådespeleri. Genrerna spänner mellan HipHop, Contemporary dance, Instant Composition, Japansk teatertradition, post-modern dans och dansfilm. Gemensamma nämnare för koreograferna är att de alla arbetar normkritiskt och formkritiskt genom att lyfta politiska frågor i offentliga sammanhang och rum med sin konstform och sina kroppar. Iscensättningarna skapar ofta friktion och pekar på brännande högaktuella frågor där patriarkala strukturer, strukturellt våld och maktmissbruk är centrala frågor. Syftet med projektet var att synliggöra denna praktik och metod för en bredare publik men också att föra samman praktiker för att stärka fältet inom akademin liksom danscommunityn i Göteborg. Det blev också en viktig del i scenkonstuppropet då många av stadens kulturpolitiker och danskollegiet besökte utställningen. Benedikte Esperi var projektets ledare och bjöd in Ami Skånberg Dahlstedt, Moa Matilda Sahlin/Moa Kompani, Therese T-zer Sahlin samt Linda Wardal. Deras koreografiska arbete har en stark relation till en egen praktik och träning som dansare och pedagoger. Projektet genomföras med en mängd prövande av idéer där undersökandet fokuserade på hur konstformen kan tillgängligöras genom en rad olika medier under dagtid i en utställningsmiljö där besökare kan komma och gå. Det var med andra ord också en utmaning att både vara informativ, kommunikativ och performativ samtidigt. Projektet iscensatte en rad föreläsningar, samtal, interaktioner, dansaktioner, dansmanifestationer, visningar av och samtal om dansfilmer, informella pröva-på moment och öppet danslabb under Kulturkalaset 16-21/8 på a-venue. Frågor som aktualiserades under residensveckorna på a-venue var: Hur kan Högskolan för scen och musik: - tillvarata den lokala bredden inom dans och koreografi? - skapa samarbeten mellan stadens och akademins dansverksamhet? - utgöra en högkvalitativ utbildningsmiljö med ett mångfald av dansgenrer? - utgöra en samhällskritisk röst genom dans och koreografi som bärare av filosofiska resonemang? - erbjuda långsiktiga och hållbara förutsättningar där arkiv, publikationer och forskningsmiljöer erbjuds? Den dansande kroppens bärare av egna formuleringar, artikulerande, symboler och gester synliggjorde vikten, värdet och behovet av forum, plats, tid och rum att få skriva in sig med sitt eget språk i akademin.